Sin título

Mariela encontró unas cajas con películas Super 8 en un departamento de Boulogne Sur Mer y Lavalle, en el barrio de Once, donde vivió su padre Gabriel sus últimos años.
Son registros familiares y de amigos que filmó durante las décadas de los setenta y los ochenta. En uno de esos rollos es verano y hay una calle de tierra en Ciudad Evita donde se ve a lo lejos a una nena acercándose. Es Mariela cargando una botella de Coca-Cola de vidrio entre sus brazos. Hay un señor (posiblemente su abuelo) esperándola sentado en el jardín delantero de la casa. Ella llega y antes de entregársela se apoya la botella en la frente. Me hizo acordar a una vecina de mi infancia que me decía: "Traeme un Jockey Club largo suave común y quedate con el vuelto".  Jockey-Club-largo-suave-común. Yo iba repitiendo esas palabras como si fueran un mantra para no olvidarlas en el camino. La primera vez que fumé un cigarrillo fue uno de esos que la vecina tiró por la mitad. Lo pité a escondidas hasta terminarlo.

En una de esas cajas de Gabriel, apareció un rollo en particular que me sorprendió. Era un carrete de treinta metros, de dos minutos de duración aproximadamente, con película expuesta, rotulada, raspada, quemada y pintada a mano sobre el soporte fílmico. Había que manipularla con cuidado porque estaba ondulada y demasiado frágil. Arreglé algunos empalmes y perforaciones y la proyecté en mi casa. Quedé fascinado por su mezcla de violencia y calidez. 
La base de la película era un registro familiar, quizás subexpuesto, quizás inservible para Gabriel que decidió transformarla en otra cosa. Al haber visto todo el archivo, con el tiempo siento que este rollo es una fuga de todo lo anterior, incluso de su pasado. Filmó a sus seres queridos para luego, muchos años después y en soledad, intervenir el material, no destruyéndolo sino dándole otra vida, otro movimiento. Además pude revisar cada fotograma a simple vista para entender mejor de qué se trataba. Hacia el final de la cinta está escrito su nombre, el año y una declaración que no se alcanzan a leer en la proyección por la velocidad en la que aparecen las letras: "Islas Malvinas, Gabriel Romano, 1982. Ana te amo".
Me pregunto qué habrá pensado su familia acerca de esta película. Quizás para ellos fue un ejercicio, un intento fallido de otra cosa.



















Agradezco a Mariela Romano, a su madre Ana y a Emiliano Cantore por donarme las películas.

Sergio Subero.


Cine al margen II
Festival de Super 8 en Santa Fé, Luis A. Sienrra

Artículo extractado de El lagrimal trifurca N° 14, revista rosarina dirigida por Elvio E. Gandolfo, Agosto 1976.





Extracto de un coloquio en Millenium, 27 de abril de 1990.















Público: ¿No se puede manipular para convertirse en una mejor persona?

Stan Brakhage: No, los gurús han ganado una buena fortuna en este país con ese razonamiento. Y sí, respondiendo a tu pregunta, todos manipulamos a todos, espero que sin mala intención y de forma natural. Pero siempre hay un peligro. Hay una frase que dijo alguien: "No me importa que me usen si me usan por completo". Ahora hay una cierta belleza en ello, en otras palabras, alguien que te conozca lo suficientemente bien, alguien que te usara por completo, te amaría de una manera muy profunda. Quizás haya algo equivocado en eso, ¿pero quién podría asegurarlo?
Mi idea consistía en hacer un cine que fuera autónomo, que fuera un mundo en sí mismo, en el que todo fuera tan integral que quien lo esté viendo pudiera quedarse a un lado y tener una visión desde el exterior, que pudiera verlo sin ser, en el sentido habitual de la palabra, manipulado. Por supuesto, no consigo lograr este ideal, pero el límite al que creo que alguien puede llegar persiguiendo este ideal es el límite de cualquier experiencia estética posible, y eso para mí supone una esperanza muy valiosa. Me gustaría vivir experiencias estéticas y me gustaría poder ampliar esas posibilidades a otras personas.
Cuando voy a ver películas, me gusta que me manipulen, si no, no iría, por lo que me entrego por completo, además de que vivo en una ciudad en la que no puedo elegir demasiado. Por lo tanto, dejo mi mente crítica a un lado tanto como puedo y me abro a lo que la película es. Pero cuando voy a un concierto o a un recital de poesía o cuando miro un cuadro o una película que pretende ser una obra de arte, quiero y espero justo lo contrario, y creo que es normal. Espero que me dejen una mayor libertad como para ver o escuchar por mí mismo, sin ser manipulado.

Publicado originalmente en Millenium Film Journal N° 47 / 48 / 49, otoño -  invierno, 2007 - 2008.

FILM IST. a girl & a gun.
Gustav Deutsch, Austria, 2009.

En el décimo capítulo de esta serie, creada a través de metraje encontrado, Gustav Deutsch se apropia de frases ajenas. Ya sean intertítulos o imágenes que incluyen textos insertados o escritos por los personajes, las frases provienen de diferentes películas mudas donde los idiomas se mezclan para formar una Oda y un poema.

A continuación la traducción de ambos:


10. Escritura y lenguaje.

10.1

Una oda a la noche.

“¡Música!”

Allegro.

El baile de domingo de la Señora Negerfraeulein.

Amor a primera vista.

“Muy mal… ¡ella no entiende mi idioma!”

La sangre habla…


















...de la noche.

“¡Por favor no mires!”

(Música) “Sí, Señor, vamos a tener un bebé…”



















A la mañana siguiente.

“¿Por qué? ¿Por qué?”

“¡Madre!”

“¡Papá… papá… papá…!”

“En nombre de Dios, ¡pero rápido!”

En el día del compromiso…

“¡Edgar!”

“¡Jamás!”

Sin esperanza.

En la tarde.

LA CATÁSTROFE.


















“¡Ayuda! ¡Ayuda!”

La muerte segura.

Triste regreso.



10.2

María.

Mar.

“¿Y si yo muriera?”

“¡Este matrimonio no se hará”!

La marea alta había pasado…

“Tu amor es mi vida”

“Qué ganas de estar muerto”


















“Papá está en una reunión de la Asociación de Oro de la Patria. ¿Vamos al cine?”




















“¡Vamos!”

Afeitado con ron de Bahía 15 centavos.

Beso $1




por Sergio Subero
Auxilio divino*


I. 
En el quinto capítulo del Génesis consta que "todos los días de Matusalén fueron novecientos setenta y nueve años"; en el sexto, que "había gigantes en la tierra en aquellos días".


II.
Existe una hipótesis que asocia al origen del Yeti con el del hombre de Neandertal. Aparentemente, el Neandertal inventó la existencia del abominable hombre de las nieves a fin de persistir en el tiempo. Creando el mito, se garantizaban la eternidad.


III. 
En el tercer capítulo del Génesis consta que Dios le dijo a la serpiente: "Por cuanto has hecho esto, maldita serás más que todos los animales, y más que todas las bestias del campo; sobre tu vientre andarás, y polvo comerás todos los días de tu vida". En el mismo capítulo; le dijo a Adán: "Por cuanto has escuchado la voz de tu mujer y has comido del árbol del cual te ordené, diciendo: 'No comerás de él', maldita será la tierra por tu causa; con trabajo comerás de ella todos los días de tu vida".


IV.
En Onkalo, Finlandia, desde principios de la década del '80 están construyendo un túnel de quinientos metros de profundidad con destino a ser el primer cementerio nuclear.
Onkalo significa "oculto" en finés.
Una vez terminada la obra, la idea es llenarla de residuos radioactivos, luego sellarla así como hicieron con las tumbas de los faraones hace miles de años atrás, e intentar que pase desapercibida hasta al menos los próximos cien mil años, tiempo que demora ese desecho en perder su toxicidad. Sin embargo, al científico actual le preocupa la curiosidad del hombre del futuro y el peligro que correrá ante este material que no se puede ver, ni sentir, ni oler, pero que mata con apenas unos segundos de exposición al mismo.
Existen distintas corrientes científicas que debaten sobre cuál sería la mejor opción para proteger a las futuras generaciones. La primera está convencida de que es necesario transmitir el peligro mediante indicadores; y la segunda, en una posición completamente opuesta, considera que el lugar debe quedar oculto y en el olvido, abandonado como si nada hubiera pasado. Creen que un texto o un indicador no serían lo suficientemente fuertes para alejar al hombre de esta zona y que, de hecho, podrían llamar más aún su atención. Además, no están seguros de que en un período de tiempo tan prolongado sepan interpretarlo: por más que el mensaje se exprese en diferentes lenguajes universales, no sabemos si el futuro nos deparará mayores avances tecnológicos o retrocesos cercanos al Neandertal.
Otra corriente, la más marginada pero no por eso descartada, afirma que la alternativa más eficaz consistiría en crear un mito relacionado a una maldición que ateste el lugar, y que por la magnitud de su peligro lo convierta en sagrado.

V.
El apóstol Santiago, siervo de Dios y de Jesucristo, en su carta dirigida a los dispersos, comparó a la lengua con el timón de un barco, con el freno que el hombre le pone a los caballos y finalmente con el fuego: "Así también la lengua es un miembro pequeño, y, sin embargo, se jacta de grandes cosas. ¡Mirad cómo un fuego tan pequeño incendia un bosque tan grande! Y la lengua es un fuego, un mundo de maldad. La lengua está puesta entre nuestros miembros, y es la que contamina al cuerpo entero. Prende fuego al curso de nuestra vida, y es inflamada por el infierno".

Sergio Subero


*Texto publicado en Detroit 1983, tercer fanzine editado por Mario Bocchicchio y Sergio Subero, 2017.
El Rubio y la mujer fatal*

El Rubio

Pese a las desventuras y penurias de la vida civil, El Rubio no era un fotógrafo con la ambición de un reportero gráfico sino un heredero de un oficio familiar. Casi nadie conocía su verdadera identidad, prefería que lo llamaran por el nombre de su Pyme, posiblemente para hacerse propaganda.
Me imagino al Rubio yendo a Once a comprar retazos de tela para sus retratos escolares. Miro una foto. De fondo hay una tela colgada con motivos floreados y coloridos, prescindiendo de la simpleza de un pizarrón o un mapamundi.
Me acuerdo del éxtasis que generaban estas fechas. Chicos recién bañados y peinados, guardapolvos más blancos. La primera parte de la sesión se hacía en el patio, posando en grupo con carteles sostenidos por las manos de los alumnos con el nombre de la escuela, el grado y el año. Después entrábamos al aula para hacer los retratos individuales.
Me lo imagino al Rubio armando la escena: un globo terráqueo a la izquierda del cuadro, un florero a la derecha, una luz resaltando la cara de la Señorita Cristina sentada detrás de su escritorio. Una vez que quedaba todo dispuesto, pasaba lista y cada alumno debía acercarse a posar junto a ella y a un cuaderno abierto y a una lapicera que sosteníamos rozando la hoja para fingir un garabato.
Al llegar al escritorio, El Rubio nos pedía que miráramos a cámara y pronunciaba sus palabras mágicas: "¿Listro?", sonreíamos y disparaba. Una artimaña de su empresa familiar para adaptar el clásico "whisky" a un contexto escolar. Pero esa última mueca salía un poco desfasada producto de tanto manoseo literal proveniente de las generaciones anteriores. Nos divertía saber que estábamos por oír esa famosa palabra más que la palabra en sí. Eso sí, cuando lo cruzábamos en los recreos o en los actos escolares, con la zona liberada y con movimientos más desenvueltos, se oía el "¡listro!" de acá y el "¡listro!" de allá  de los alumnos saludándolo, y el "hola Rubio" de los padres.


La mujer fatal

Se dice que los primeros colonos europeos de Australia fueron criminales, y que con el correr de los años se mantuvo una reputación por tratar de enderezar a los más duros y astutos que siguieron sus pasos.
El Museo de Justicia y Policía de Sydney cuenta con una colección de alrededor de dos mil quinientas fotografías de prisioneros, tomadas por el Departamento de Policía de Long Bay, Nueva Gales del Sur, entre 1910 y 1930.
Durante esos años, por el Servicio Penitenciario de Mujeres de Long Bay pasaron narcotraficantes, ladronas, asesinas, estafadoras, abortistas, bígamas, prostitutas, travestis. Adolescentes, jóvenes, adultas y ancianas.
Además del archivo fotográfico, existen ficheros con la descripción física de las detenidas, una breve historia de sus vidas y los motivos de su arresto. Lo sorprendente es que un fotógrafo NN, empleado de la policía, las retrató de una forma que se aparta del monótono archivo, para intentar acercarse más a sus gestos de miedo, dolor, odio, frustración o rebeldía.
Lo poco que se conoce de su trabajo es que empezaba apenas las mujeres eran detenidas. Les pedía que posaran como quisieran, con sus vestimentas y sus accesorios. Así, algunas de ellas se paraban y se sentaban luciendo sus pieles, sus vestidos, sus zapatos, sus collares y aros, maquilladas y peinadas. Mientras que otras lo hacían de manera desinteresada, dependiendo de la gravedad de la detención.
En el listado de las detenidas, curiosamente una persona aparece dos veces. Primero como mujer y después como hombre:

Nombre: Eugenia Falleni
Alias: Harry Crawford
Edad: 35 años
Delito: Asesinato
Número de expediente: 499LB
Fecha: 21 de octubre de 1920


















Harry Crawford, encargado de limpieza del Hotel de Stanmore, fue arrestado y acusado por el asesinato de su esposa.
Desde 1899 usó su nuevo nombre y en 1913 se casó con la viuda Annie Birkett. Cuatro años más tarde, Annie le anunció a uno de sus parientes que había descubierto "algo asombroso acerca de Harry" y poco después desapareció. Ante la preocupación de los vecinos por su ausencia, Harry les dijo que había huido con otro hombre.
En 1919, el joven hijo de Annie (que había quedado en custodia de Harry) le contó a una tía el maltrato que sufría por parte de su padrastro alcohólico. La tía lo denunció y luego de una investigación encontraron un cuerpo carbonizado identificado tardíamente como el de Annie.
La segunda esposa de Harry fue interrogada por la policía y, asombrada por el hecho, confesó: "Siempre me pregunté por qué era extremadamente tímido".


Otro caso:
Nombre: Kathleen Ward
Delito: Embriaguez, lenguaje indecente y robo
Número de expediente: 658LB
Fecha: 14 de mayo de 1925














Se dice que Kathleen disfrutó hablándoles en las narices y de forma deliberada a las autoridades. En el momento de ser registrada por la cámara, sonrió y parpadeó continuamente produciendo un efecto de movimiento en la fotografía de larga exposición.


Otro:
Nombre: Marjorie Day
Alias: Elma Walton
Edad: 20 años
Delito: Robo
Número de expediente: 655LB
Fecha: 13 de febrero de 1925














Convenció a un comerciante para que le permitiera llevarse dos vestidos a su casa y mostrárselos a su madre. Prometió volver pronto pero prefirió venderlos en una tienda de ropa de segunda mano.
Se la consideró una delincuente reincidente y finalmente la condenaron a seis meses de prisión.
Se desconoce si las prendas que llevaba puestas en las fotos también fueron robadas.

Sergio Subero

Las fotos pertenecen al archivo del Sydney Living Museums.

*Texto publicado en Way of a Gaucho, segundo fanzine editado por Mario Bocchicchio y Sergio Subero, 2017.

En el corazón de la noche*

Uno de los pueblos nativos más grandes de América del Norte fue el de los Ojibwa. Se distribuyeron en proporciones similares entre Canadá y Estados Unidos y se instalaron en la desembocadura del Lago Superior.
Se dedicaban a la caza y a la pesca. Recogían arroz silvestre que crecía en abundancia sobre los ríos y los lagos, y recolectaban frutos silvestres en los bosques de la región. Desarrollaron una forma de escritura pictórica registrada en rocas y en rollos de corteza de abedul y, con esas mismas cortezas construyeron sus casas, utensilios y canoas.


Las tribus vecinas los llamaban "o-jib-i-weg" que significa "los que hacen pictogramas". Los pictogramas los empleaban como medio de comunicación y recurso nemotécnico para usar en sus ceremonias y rituales. Ellos se llamaban a sí mismos "an-isk-in-aub-ag" ("hombres espontáneos"), y durante el invierno se reunían alrededor del fuego para celebrar sus veladas que consistían en prescindir de cualquier trabajo que les cansara la vista.
Su existencia se me confunde con George Shiras (1859-1942) que, entre otras cosas, fue un cazador asiduo al bosque y a las aguas del Lago Superior.
Por las noches vagabundeaba por el lago con su bote y con su escopeta en mano. Se detenía en una orilla y esperaba la calma del agua en silencio. Llegada la calma, aparecían un reno, un alce, un leopardo u otros animales del bosque. Así pasaba las noches, alternando disparos con sonidos silvestres.
Según los Ojibwa, en la noche del bosque se siente la presencia de un espíritu gigante. También se dice que en el último destello de vida se siente un íntimo cuchillo en la garganta y que en los ojos del que muere aparece una luz cegadora. Shiras buscó su iluminación en la última mirada de los animales. Primero con una escopeta y después con una cámara fotográfica. Con el paso del tiempo se dio cuenta de que esa sensación que le producía la caza era fugaz y que ese brillo en las miradas se le opacaba por dentro. Entendió que esa luz pertenecía a otro lugar. No estaba en otro lago u otro bosque, sino en otra dimensión.
Por las noches siguió deteniendo su bote, buscando la calma del agua y esperando que algo o alguien se acercara. Imitó una técnica de caza que aprendió de los Ojibwa. Consistía en colocar una cacerola en la parte delantera de una canoa y en su interior encender fuego. El resplandor hacía posible distinguir al animal, cuya atención era atrapada por las llamas, logrando que se quedara quieto y expectante. El cazador, mientras tanto, miraba desde la oscuridad de la proa y apuntaba entre los ojos del animal, que reflejaban las llamas y se destacaban como dos faros brillantes en la noche. Shiras reemplazó al fuego por una lámpara de querosene y un flash fotográfico.


De los Ojibwa tomó otra técnica de caza donde un dispositivo hecho con ramas y cuerdas suspendidas funcionaba como trampa. Cuando un animal la tocaba, se disparaba la cámara y se activaba en simultáneo el flash haciendo retratos.
Algunos investigadores sostienen que el artista actual evoca con cierta nostalgia al hombre de las cavernas y a sus bisontes retratados. Para ellos, las pinturas rupestres y sus pintores se complementaban con la labor del cazador ya que sin la representación del animal, la cacería no existía. Antes de apresar al animal, necesitaban su imagen como objeto de estudio para precisar sus posturas, movimientos y actitudes.
Consultando sobre las cuevas de Altamira y de Niaux, encontré un texto en el que Teilhard de Chardin nos invita a penetrar "en la conciencia, no solamente reflexiva, sino desbordante de sí misma, de seres desaparecidos, cuando percibimos en los artistas de esta edad lejana... la perfección del movimiento y las siluetas, el imprevisible juego de los relieves ornamentales, el sentido de la observación, el gusto por la fantasía, la alegría de crear". Para Teilhard, al estar frente a esas pinturas del hombre paleolítico "lo que descubrimos verdaderamente es nuestra propia infancia, nos descubrimos a nosotros mismos", porque advertimos "las mismas aspiraciones en el fondo de las almas".

Sergio Subero.


Foto 1: Casa Ojibwa, USA, 1908.
Fotos 2 y 3: Archivo de National Geographic, George Shiras, 1902 y 1909 respectivamente.

*Texto publicado en Resentidos, fanzine de Mario Bocchicchio y Sergio Subero, 2017.

Espectro*
(2008-2010, Super 8, color, música: Alan Courtis, 9 min.)

Filmada cuadro a cuadro con el objetivo de la cámara cubierto y capturando luz artificial y solar a través del visor réflex, Espectro es el resultado de un ejercicio incapaz de ser medido o controlado antes del momento de su ejecución.
Si cierta tradición del cine experimental tiende hacia una percepción anterior o posterior a la humana, y al desvío de sus parámetros, se podría decir que con Espectro estaríamos frente a una experiencia fantasmagórica. Acerca del efecto creado por el fantascopio (1), David Oubiña explica: "La fantasmagoría oscilaba entre la magia y la ciencia, entre el asombro sobrenatural y el racionalismo práctico. Esta doble naturaleza le confería su atractivo: una forma controlada del miedo ante lo desconocido y el más allá" (2).
Esta doble naturaleza se presenta tanto en los destellos que aparecen en los fragmentos oscuros de la película como en la existencia de una interioridad mecánica que queda al descubierto. Hacia el final notamos que en el centro del cuadro quedó registrada la ventanilla del telémetro: el instrumento que sirve para enfocar se presenta como imagen como una regresión del cine hacia sí mismo.
Las imágenes impresionadas en la película se formaron dentro, están dentro de nosotros, incluso más de lo que nosotros mismos estamos dentro de nosotros.

Sergio Subero



*Texto para Dialéctica en suspenso, Argentine Experimental Film & Video, Antennae, New York, 2011.

(1) Inventado en 1799 y similar a la linterna mágica, pero con posibilidades de desplazamiento.
(2) David Oubiña, "El reino de las sombras", en Una juguetería filosófica: Cine, cronofotografía y arte digital. Buenos Aires: Manantial, 2009.




Ña Marisita*
a Claudio Caldini y Pablo Marín


Viernes, 8 de enero. 
Los perros ladran desde temprano para despertarme. Se aprovechan porque soy un novato en el trabajo de cuidarlos. Les doy su comida y me preparo el desayuno. Creo que están sorprendidos con mi presencia. 
Kety es negra con una mancha blanca que le atraviesa el pecho. Tiene un problema neurológico que le impide caminar con normalidad, una especie de desfasaje mental. Pero es muy inteligente: cuando voy hacia algún lugar de la casa me lee el pensamiento, llega primero y me espera sentada. Chucho es blanco y con manchas marrones. Se pasa el día acalorado y descansando. Me sigue con la lengua afuera. Cuando llega, vuelve a tirarse. Hay que acariciarlo poco, no más de dos o tres veces al día por si no no se despega.














Sábado, 9 de enero. 
Hoy por primera vez me acerqué a los gatos. Chou cuando me ve se esconde entre unos arbustos. Parece el menos salvaje de todos. Todavía no me deja tocarlo.

Domingo, 10 de enero. 
A la mañana y al atardecer riego las plantas. Me lleva bastante tiempo porque el terreno es grande. Dejo preparadas las man­gueras para no enredarme. Siempre sigo el mismo recorrido. Ensayo un ritmo y lo repito. Entendelo, me digo.

Lunes, 11 de enero. 
Se derrite el pasto. Los días con los perros pasan así. Levantándonos y echándonos.

Martes, 12 de enero.
Afuera llueve. Las gotas en el suelo corren como hormigas. Para. Adentro me comen los mosquitos. Prendo un espiral y que­do drogado. Escribo que te quiero y me quedo dormido. Vuelvo a mí mismo, a verte.

Miércoles, 13 de enero.
Salgo a andar en bici por el pueblo, compro pan y cerve­za transpirada; a la vuelta recojo unos dientes de león, enciendo un fuego y cocino a la sombra de un paraíso. Después me duermo.

Jueves, 14 de enero.
“No hacer películas es tan importante como hacerlas”, Buda.

Viernes, 15 de enero.
Hay canciones que me retumban en la cabeza todo el día. Toda la vida. Ensayo un ritmo, una letra. Las canto para que salgan y vuelvan a entrar.

A veces nos preguntamos 
si todos los días son distintos
o alguno ya fue así.
Se supone que estamos listos.

Victoria Abril

Sábado, 16 de enero. 
El megáfono desde una avioneta me invita a bailar cumbia esta no­che. Más tarde me ofrece sandía.

Domingo, 17 de enero. 
En una entrevista, a Oscar Wilde le preguntaron: “¿A qué se dedica?”. “Soy escritor” –contestó. “¿Y qué hizo hoy por la ma­ñana?”, “Agregué una coma en mi texto”; “¿Y por la tarde qué hizo?”, “Quité esa misma coma”.

Lunes, 18 de enero. 
Terminé de filmar el cartucho blanco y negro. Ahora filmo con un Ektachrome 160 que se venció hace como treinta años. Trato de filmar lo mismo que con el cartucho anterior, pero ahora a color.
Creo que entendí un ritmo. Lo repito. Ensayo el ritmo. Enten­diste, me digo. Me repito y después sigo.

Martes, 19 de enero.

Todas las mañanas son iguales,
lindas, novedosas y especiales.
me dijo Pappo en la radio.

A la tarde:
Hace un rato descubrí que detrás de unas chapas una de las gatas escondió a sus crías recién nacidas. Ahora se animan a escaparse y a tambalear en el pasto. La madre me mira mal.


Miércoles, 20 de enero. 
Los árboles emiten un sonido diferente según cómo el viento sacude sus ramas.
Con el mismo ritmo que hago todo, me volqué a la poda, mecánicamente. Con una tijera recorrí cincuenta metros de ligustrina. Encontré una fuerza.

Jueves, 21 de enero. 
Ya no disparo. Cada día me mimetizo un poco más con los gatos y el lugar. Duermo en el pasto, estoy atento al movi­miento, corro, freno, vuelvo, me trepo al paraíso, veo mejor.

Viernes, 22 de enero. 
No somos románticos.

Sábado, 23 de enero. 
Apareció la luna llena. Escuchamos un concierto de grillos mez­clado con las chispas del quebracho quemándose. En algunas culturas el canto de un grillo representa el silencio absoluto.
Los mosquitos no se asoman.


Sergio Subero

*Diario de Recortes y Otros recortes (2009-2011), películas filmadas en la localidad de General Rodríguez, Provincia de Buenos Aires, durante una estadía en Ña Marisita, casa donde vivió Claudio Caldini.

22 de octubre de 2012, lunes.

Hoy llovió y paró y salió el sol y volvió a llover durante todo el día. Con sol o no, llovió. Cayeron gotas gordas y finas.
En un cuaderno que había escondido intencionalmente, encontré una nota en las primeras hojas de un verano, donde escribí que deseaba hacer películas como las de Marie Menken. Simples, sinceras, sin ambiciones, bordeando lo amateur. Deseaba que fueran saludables como el agua, que no fumaran, que no tomaran, que no se drogaran, que no les pegaran a nadie, que no fueran a trabajar, que me ayudaran a curarme del asma. Es difícil: quiero hacer películas que transmitan una sensación parecida a la de descansar en otra persona. Muy difícil: quiero conocer a esa otra persona.
Ahora, ya de noche y en silencio, la lluvia paró pero el agua sigue corriendo. Como cuando baja desde lo más alto de una montaña y desemboca en un abismo, pero no para hundirse en la oscuridad sino para llenar todos los huecos y alcanzar la superficie.
Busco sus películas y elijo ver Notebook (1962-63) y aparece otra vez la coincidencia: la primera nota en su cuaderno dice Raindrops. También ahí llueve y para todo el tiempo. Filma sin gente (¿nadie se quiere mojar?), pero está rodeada de plantas, árboles, cisnes, lagunas, charcos. Agua sobre agua. Y la película se forma al ritmo de la lluvia: nos salpica fotogramas.
Me gusta que filme caminando y que frene a mirar una gota colgando al borde de una hoja. Y más me gusta que sea impaciente y que no espere a que la gota caiga por sí sola. Si no cae hay que empujarla, que la película corre y el tiempo también. Contemplar no sólo pasa por fijar la vista, también es dejarle comida al perro del vecino. No pasa por mirar una gota suspendida a punto de caer. También es empujarla y tirarla, y ver otra y después otra y empujar otra y así hasta aburrirse.
El resto de las piezas que integran estas notas, por sus títulos podrían ser las canciones de un disco:
Greek epiphany, Moonplay, Copycat, Paper cuts, Lights, Night-writing, The egg, Etcetcetc; y tampoco cuentan nada, son. Son desordenadas y a veces torpes y toscas, pero alegres; cumplen la misma función: divertirse con la luz, los fotogramas, los recortes, la luna y un estado de paz suprema.
Admiro mucho también su manera de difundirlas: antes de hacerlas públicas las proyectaba en su casa. Las hacía con y para sus amigos; al filmar pensaba en ellos y estaban destinadas principalmente a ellos. Después, en una sala y ante una audiencia un poco más amplia, si existía alguien más con ese espíritu receptivo entonces esas personas también eran amigos.

Sergio Subero






Una cartografía reunida*

Cuando intento recordar con precisión alguna película de Pablo Marín siento como si todo lo que me rodea se llenara de una neblina espesa hasta alcanzar el interior de mi cabeza. Me pierdo. Puedo identificar con facilidad ciertos rasgos –una imagen, una situación, la luz de una siesta– y además logro asociarlos y disponerlos a cada uno en su correspondiente película. Pero con eso no alcanza: hay que mirarlas una vez y otra para armar un rompecabezas que, ya terminado, me devuelve la imagen de otro rompecabezas con sus piezas desparramadas. No hay huella que me lleve atrás y que me permita llegar al fondo.
Entonces empiezo a considerar que una opción conveniente es entrar en su filmografía por cualquier parte y que esa parte deberá funcionar como un mapa posible hacia cualquier dirección. Cada parte funciona como la totalidad, cada una de ellas será la pieza fundamental del rompecabezas que, no obstante, tendrá infinitas dimensiones. Pero no hay que confundirse: esta mezcla y este supuesto andar a la deriva “sin ton ni son” no implican la llegada a un destino, sino el fluir en sí del camino que se recorre. Si me pierdo, pierdo el yo. Si yo me pierdo, gano el conocimiento. Pablo es conciente de que para que este método funcione (que no es otra cosa que su propia vida) es necesario actuar con lucidez en medio del torbellino; que lo importante no es responder a todos los interrogantes que se presentan sino que se puede acceder a una confusión más lúcida mediante la complicación de esos mismos interrogantes.

A mi desconcierto anterior hay que sumarle que no sólo en la velocidad de su producción es donde habría que detenerse, sino en la combinación de diversidad y proliferación. En la incertidumbre de no saber cómo o dónde será su próximo paso. Así, sus películas quedan inaprensibles, se escapan en cada parpadeo. Quedan libres. Y esto quiere decir que el cine, para él, es una casa que prefiere habitar solo. Cine es tanto hacer como ver como oír o como hacer los mandados. En él reside su forma de pensar, de jugar, de dejar una experiencia: ya no se trata de ser original, sino de ser todo lo sincero que se pueda. A pesar de la imprecisión que me genera pensar en sus películas, estoy convencido de que su próximo golpe –lo que vendrá– no será una pirueta en el trampolín, sino un salto mortal hacia el abismo.

*Texto para programa de mano de Correspondencia reunida 2010-2011, Películas de Pablo Marín)

Octubre, 2011.
Sergio Subero